Vine and Hollow : « L'école publique ultradépendante » et les nécessaires paradoxes de l'institution libérée

"Ultradependent Public School", assemblée par Clara Balaguer et Jeanne van Heeswijk, BAK, base pour l'art contemporain, Utrecht, 1er avril-27 mai 2023. Photo : Tom Janssen.

Glenda Martinus, « DAFONT », pour « Ultradependent Public School », assemblée par Clara Balaguer et Jeanne van Heeswijk, BAK, base pour l'art actuel, Utrecht, 1er avril-27 mai 2023. Photo : Tom Janssen.

Hussein Shikha et Sadrie Alves, « Tales of Symbologies, Here Then, Now There », pour « Ultradependent Public School », assemblé par Clara Balaguer et Jeanne van Heeswijk, BAK, base pour l'art actuel, Utrecht, 1er avril-27 mai 2023 Photo : Tom Janssen.

"Ultradependent Public School", assemblée par Clara Balaguer et Jeanne van Heeswijk, BAK, base pour l'art contemporain, Utrecht, 1er avril-27 mai 2023. Photo : Tom Janssen.

"Trainings for the Not-Yet", organisé par Jeanne van Heeswijk, BAK, based voor current kunst, Utrecht, 14 septembre 2019–12 janvier 2020.

"Ultradependent Public School", assemblée par Clara Balaguer et Jeanne van Heeswijk, BAK, base pour l'art contemporain, Utrecht, 1er avril-27 mai 2023. Photo : Tom Janssen.

Dans son poème "La première eau est le corps", la poétesse Natalie Diaz, lauréate du prix Pulitzer, décrit l'écart temporel-physique qui se fissure lorsqu'elle tente de traduire le mot Mojave pour le peuple Mojave en anglais : "Nous devons aller au point de la lance pénétrant dans la terre... Il faut aller jusqu'à sentir la racine noire mouillée qui ancre les berges de boue du fleuve Il faut aller au-delà vers un lieu où nous n'avons jamais été le centre, où il n'y a pas de centre - au-delà, vers ce qui n'a pas besoin de nous mais fait de nous." 1 Comment traduire un nom propre, c'est-à-dire une phrase, un contour, une géographie ? Dans le poème et dans son œuvre plus large, Diaz aborde le problème de la traduction comme une histoire sans début ni fin, un "tiers lieu" qui cartographie les défis de l'accomplissement sur la page. Dans une interview en podcast sur sa collection Postcolonial Love Poem, Diaz a noté: "J'apprends lentement, non pas comment faire exister Mojave en anglais, mais donner à Mojave une place dans cette autre langue qu'il ne peut pas être touché." 2 Traduire, c'est aussi faire place à la non-traduction et explorer les possibilités d'un entre-deux infini. Dans A Manifesto for Ultratranslation (2013), Antena Aire, un collectif de justice linguistique basé à Houston et à Los Angeles, réinvente l'espace de non-traduction en tant qu'ultratraduction, ou les activités qui se produisent dans l'asymptote, où des états incarnés de visibilité et de résistance surgissent: "Peu importe à quel point nous essayons de nous rapprocher, il y a toujours un espace entre les deux - n'importe lequel des deux - et c'est l'espace où nous vivons. L'espace où nous transposons ou sommes transposés." 3 Pensant au-delà de la traduction comme moyen de rationalité ou de lisibilité, Antena Aire imagine l'ultratraduction comme le mouvement vers une impossibilité pleine d'espoir.

Une tension positive entre espoir et échec informe les pédagogies de la collectivité au centre de "Ultradependent Public School" (UPS), une immense matrice de nœuds curriculaires thématiques, de formations et d'œuvres exposées qui a habité BAK, based voor actuele kunst, Utrecht , en avril et en mai. Les co-organisatrices Clara Balaguer, conservatrice de la pratique civique à BAK, et Jeanne van Heeswijk, une artiste basée à Rotterdam dont la pratique explore les formes d'auto-organisation, ont cartographié les coordonnées communes et les espaces sociaux d'une école "avec, à l'intérieur et contre " Le cadre institutionnel de BAK. 4 Empruntant à A Manifesto for Ultratranslation, les organisateurs ont envisagé les limites d'une asymptote comme les porosités ou les marges d'un cadre institutionnel : dépendant de l'infrastructure et des largesses de BAK mais déterminé par sa propre agence, UPS a surgi comme une plante épiphyte - une orchidée, une mousse - qui pousse latéralement autour d'une structure existante et dont les vrilles délicates se nourrissent lentement d'un « écosystème partagé ». Informé également par la justice sociale, les pratiques collaboratives anticapitalistes et antipatriarcales, UPS (le programme, la structure, l'idée) comprend le partage des connaissances comme une forme de prise de décision publique et une opportunité en temps réel «d'apprendre ce que nous vraiment, vraiment besoin de créer le monde que nous voulons vraiment, vraiment."

"Ultradependent Public School", assemblée par Clara Balaguer et Jeanne van Heeswijk, BAK, base pour l'art contemporain, Utrecht, 1er avril-27 mai 2023. Photo : Tom Janssen.

Le préfixe "ultra", défini dans A Manifesto for Ultratranslation comme "au-delà, de l'autre côté, indiquant ailleurs… dépassant, transcendant les limites", correspond à la taille et à la portée du programme de BAK, ainsi qu'à l'accent mis sur l'improvisation. , croisements et formulations alternatives de l'apprentissage en commun (à la place de l'atelier, la formation ; à la place de l'exposition, « l'objet d'apprentissage »). L'"ultradépendance" dans le nom de l'école pourrait être comprise comme une pratique de renforcement et de célébration de ces approches d'apprentissage en commun. Il y a un potentiel cinétique à travers le programme : il se passe toujours quelque chose, qui guide une trajectoire à la fois récursive et centrifuge. Les couches de programmation d'UPS ressemblent à une mosaïque assemblée sous différents angles (dans l'espace urbain, sur des plateformes en ligne) et destinée à se développer au-delà de la durée de deux mois d'UPS. Balaguer et van Heeswijk ont invité des collectifs et des collaborations existants à animer des formations basées sur leurs pratiques locales spécifiques (telles que la librairie et plateforme sociale Ulises Philadelphia ; BB Workshop at Gerrit Rietveld Academie and Sandberg Instituut, Amsterdam ; Hopscotch Reading Room, Berlin ; et Hong Kong-Mainland Relationship Repairment Study Group, pour n'en citer que quelques-uns) et initié des premiers appariements de contributeurs individuels (par exemple, l'artiste et prêtre jésuite Jason Dy SJ a rejoint la doula en fin de vie Staci Bu Shea pour explorer le travail de soins et la médiumnité à Utrecht et aux Philippines). Ces collaborations "facultaires" ont éclairé les travaux existants et nouveaux au sein des nœuds d'étude Ultrahospitality, Ultrastudio, Ultraemergence, Ultracirculation, Ultradistro, Ultranslation, Ultraspirit et Ultramethod, qui guident les interactions des participants dans les programmes UPS, les œuvres exposées et le monde au-delà.

Alors que le concept d'ultratranslation imagine des lacunes dans le sens comme l'expansion et la compression d'un diaphragme, le programme fragmenté mais en constante expansion d'UPS pourrait être mieux compris comme une inhalation inattendue entre les mots d'une phrase ou une interjection dans une conversation qui la prend entièrement sens différent. Balaguer a décrit les réseaux de collaborations autour d'UPS comme une infrastructure avec des racines, celle qui "vous connecte à une biosphère ou une communauté ou une société en mouvement". Cette notion d'infrastructure n'est certainement pas nouvelle dans la programmation artistique ou la pratique sociale, mais dans UPS, l'accent est mis sur la redistribution des ressources, du temps et des compétences non seulement par le biais de formats pédagogiques, mais aussi de salles de classe impromptues. Cette redistribution est présentée comme une nécessité et une responsabilité. Traversant le langage parfois élevé d'UPS, les formations elles-mêmes - que j'ai commencé à considérer comme des géographies de la dépendance - ont souvent produit des moments de collaboration étonnamment simples, subtils et même calmes, comme composer des arrangements d'ikebana, discuter en groupe du rôle des commérages dans travail et vie créative, ou produire avec soin un textile complexe à partir de tampons sculptés. Ces actions coïncidaient avec une autre compréhension de la traduction : le silence. Dans l'essai d'Anne Carson "Variations on the Right to Remain Silent", le poète et traducteur parle d'un mot qui n'a pas l'intention d'être traduit, "un mot qui s'arrête". 5 Le silence est ici métaphorique mais forme aussi un lien intime entre le locuteur ou l'écrivain d'origine et son utilisation du langage ; considérez l'acronyme "langage des dieux" d'Homère et les descriptions métaphysiques de Jeanne d'Arc des voix entendues qui ont été écrites dans le dossier de son procès pour hérésie. Dans le contexte du vaste programme d'UPS, j'ai trouvé des moments d'intimité collective - travailler aux côtés d'autres sur un projet individuel ou admirer les images et les sons de la ville avec d'autres personnes à proximité - comme produisant des engagements à plus grande échelle avec le programme et les idées de l'école. . Alors que le silence est certainement une forme de résistance, conforme à l'agencement des sites d'apprentissage communautaire d'UPS, le programme semble privilégier les expressions plus actives de l'apprentissage collectif : les animateurs travaillaient souvent ensemble, assistaient aux formations les uns des autres et connectaient les formations aux pratiques adjacentes tout en bricoler, manger et socialiser. Bien que le flux d'activités qui se chevauchent et soient régulièrement mises à jour encourageait une sorte d'intimité fluide, il n'était pas nécessairement clair qui était le « nous » participant aux programmes ou le « vous » visitant l'espace auquel il était fait référence dans le texte d'introduction d'UPS. 6 Est-ce un étranger qui rencontre UPS et rejoint les événements, les intimités, le réseau d'interactions, ou quelqu'un déjà supposé en faire partie ?

Les organisateurs d'UPS ont également mis en évidence l'interaction entre l'être épiphyte et son environnement ou sa généalogie. Cette généalogie est d'abord une reconnaissance de l'ensemble des pratiques de travail collaboratif de BAK et des projets antérieurs dirigés par van Heeswijk qui ont rendu UPS possible. La généalogie prend également une définition élargie, celle qui désigne l'accès à l'espace et au programme, ainsi que les travaux d'entretien et de soins effectués en temps réel (documentation, photographie, références à d'autres pratiques) pour faire vivre l'école. Epiphytic UPS s'attache à cette généalogie, rendant accessible à un public une école qui s'articule autour et entre les contours d'une institution artistique. UPS situe l'apprentissage public et la création publique (ce que Balaguer appelle « la publication ») comme une critique de cadres institutionnels plus extractifs et s'intéresse à la traduction de BAK en le réaffectant et en le renommant : l'auditorium est devenu le gymnase et la cafétéria ; les salles de classe se développent dans l'espace d'exposition, qui sont aussi des « objets d'apprentissage » activés (terme préféré de van Heeswijk) ; des éphémères imprimés ressemblant à des instructions sont affichés sur les murs ; et le corps professoral se déplace entre les programmes et les formations. L'école aussi est transposée d'un site de production de connaissances hiérarchiques en une constellation de parties fragmentaires qui, tout comme le préfixe "ultra-", dépendent de formats, d'espaces et d'idées adjacents ou préexistants. La terminologie utilisée dans UPS, notamment la description du programme comme une «école», porte un léger péjoratif et fait référence à une autorité séculaire qui n'est jamais respectée. Un sentiment de résistance ou de refus de se conformer a imprégné le programme plus généralement. Cela peut être mieux vu dans la façon dont UPS a habité l'espace : on entre dans BAK à travers de multiples œuvres entrelacées (un arrangement végétal en plein essor de Jason Dy et des banderitas conçues et transportées dans les rues par le tsar Kristoff et les participants) et rencontre un flux d'activité à l'intérieur et en dehors des formations, avec des arrivées et des départs de groupes tout au long des sessions programmées. L'intérêt d'UPS pour un accès démocratisé - à un espace d'art et à ses œuvres exposées, dont beaucoup étaient disponibles à l'achat à un prix abordable - met en évidence une sorte de transposition vis-à-vis de BAK en un espace d'échange, voire de marchandisation.

La propre histoire de projets et de bourses axés sur la recherche de BAK au cours de la dernière décennie a reconfiguré l'institution en un espace de production de connaissances critiques et un refuge au milieu de changements politiques, culturels et environnementaux dramatiques. Au moins aux Pays-Bas, BAK est devenu le modèle phare d'une institution en tant que point de rassemblement de nouvelles positions théoriques et pratiques artistiques de résistance. Alors que la programmation de BAK a longtemps privilégié les formats discursifs tels que la conférence, le congrès, le symposium et la publication, UPS a été plus proche des intérêts de van Heeswijk pour réinventer les récits de l'espace et de l'appartenance à travers une action collective à grande échelle. Bien que cela ne soit pas explicitement noté, la conception d'UPS d'une école semble également suivre les théories de bell hooks sur la pédagogie radicale, avec leur compréhension de l'éducation et en particulier de l'enseignement (en classe) comme des sites de collaboration et de pratique libératrice. 7 L'antécédent structurel d'UPS est "Training(s) for the Not-Yet", une exposition et une série de formations à BAK en 2019-2020 initiées par van Heeswijk et d'autres pour explorer des moyens alternatifs de forger des liens de confiance par le biais de communauté à communauté ateliers. La collectivité dans les deux projets est une approche fondamentalement politique d'apprendre ensemble, ainsi qu'une réponse éclairée à une sorte de sentiment d'instabilité ambiant mais néanmoins urgent qui s'infiltre dans les marges du moment présent. Pour UPS, l'urgence a également informé le cadrage de la collectivité au sein de ce que les organisateurs appellent "l'ultrasectionnalité", ou une expansion et une activation de l'intersectionnalité dans une "forme de compréhension et un site de travail qui doivent se produire en commun". Dans l'esprit du refus d'Ultratranslation de "réduire l'irréductible", UPS a semblé défier tout simple résumé. Au moment de la rédaction, le programme a impliqué plus de 120 contributeurs qui ont développé des activités et des initiatives sous forme de transmissions radio, de création de livres et d'impression, de formations de danse, de fabrication de monuments urbains (refaire et défaire), d'impression de tapisserie collective, de compétences en conception graphique. -partage et processions dans les rues d'Utrecht. Que de nouveaux nœuds puissent émerger au cours de ces sessions collectives ou que de nouveaux participants puissent rejoindre la liste des professeurs démontre une impulsion à repenser et à rééditer constamment les structures et les références éducatives existantes.

En recherchant des thèmes ou des formes imbriqués, j'ai trouvé utile de revenir à l'idée de géographies de dépendance, et en particulier de paysages physiques, souvent minuscules, comme un point ou un pétale de fleur. Dans leur formation "Tales of Symbologies, Here Then, Now There", les artistes et designers Hussein Shikha et Sadrie Alves ont exploré le langage visuel et topographique du tissage de tapis, s'inspirant des traditions de tissage irakiennes et brésiliennes pour produire une tapisserie collective de symboles sélectionnés au cours de traverse Utrecht. Les éléments symboliques individuels que ces tapisseries ont rassemblés ont non seulement formé de nouvelles symbologies, mais ont également mis en évidence l'intérêt des artistes pour la décoration en tant que création d'une généalogie perturbatrice d'un lieu ou d'une tradition particulière qui peut avoir été oubliée ou détruite. Shikha, qui est né en Irak, s'intéresse particulièrement aux pratiques de tissage des marais du pays, qui ont été largement décimés par Saddam Hussein dans les années 1990 pour éliminer les cachettes des insurgés. Dans tout l'espace, le propre travail textile de Shikha a été utilisé pour les taies d'oreiller et les nappes, créant à nouveau une généalogie décorative qui s'étend sur de grandes distances et le temps qui s'écoule entre une formation ou un déjeuner. La décoration est alors devenue à la fois une pratique de traitement de la tradition et des conflits et une partie omniprésente de la vie quotidienne. Le décoratif pourrait être compris comme la forme la plus dominante de dépendance ou de connexion dans UPS ; non seulement les formes décoratives lient ensemble des éléments symboliques ou matériels, mais elles peuvent aussi créer des manières plus complexes, voire imparfaites, d'être ensemble. Dans leur atelier, Shikha et Alves ont fait référence à la description d'Anne Carson de l'adjectif, la partie la plus décorative du discours, dans son Autobiographie de Rouge : "Les adjectifs semblent des ajouts assez innocents mais regardez encore. Ces petits mécanismes importés sont chargés de tout attacher dans le monde à sa place en particulier." 8 L'adjectif, comme la décoration, est un « loquet d'être » qui produit un spectre de sens plus complet, qui prend plus de place sur la page et produit aussi des interprétations simultanées et peut-être contradictoires. 9 UPS, avec son programme interconnecté mais tentaculaire, incarne les caractéristiques de l'adjectif : connecter mais aussi compliquer.

La décoration dans le paysage bâti ou naturel et comme forme de protestation revient également dans d'autres formations. L'artiste Glenda Martinus réalise des œuvres empreintes de procédés pédagogiques, qui reflètent sa propre expérience d'enseignement de la dactylographie pendant de nombreuses années à Curaçao. Sa série GUTS, accrochée sur tout le mur du fond de l'espace d'exposition, est une collection de rendus géométriques chatoyants de l'architecture, de la flore et de l'histoire de Curaçao réalisés à l'aide de Microsoft Word 97. Dans la formation "DAFONT", menée en collaboration avec le designer Jeanine van Berkel, Martinus a partagé sa médiation unique d'une forme potentiellement nostalgique de technologie informatique pour explorer ce que l'artiste et designer Ece Canli a appelé le "monstering": la production et la diffusion de formes et d'expériences esthétiques radicales qui ont souvent été rejetées comme kitsch ou embellissement. 10 Le propre monstre de Martinus a été reformaté en méthode d'enseignement et en compétence pour traduire la nostalgie technologique en narration. Le travail et la formation de Martinus avec van Berkel ont également mis l'accent tout au long du programme sur la manière dont les pratiques de conception collectives et vernaculaires pourraient remettre en question les hiérarchies modernistes enracinées qui accompagnent depuis longtemps la discipline et son enseignement. L'identité graphique d'UPS, avec son utilisation sauvage des caractères gras, est une manifestation parmi une série d'autres ateliers collaboratifs de conception graphique et d'impression. La discussion critique récente s'est concentrée sur l'accès et la démocratisation des outils de conception et la menace que cela représente pour le travail pratiqué des graphistes professionnels. Bien que ces discussions soulèvent des questions importantes sur le travail, la créativité et la rémunération, elles ont également eu tendance à doubler sur la "bonne" façon de faire fonctionner le design, une qui, sans surprise, dépend des références à d'illustres designers masculins européens du XXe siècle. Balaguer a participé au recadrage de la conception graphique en tant que pratique collective qui interroge comment et quels outils doivent être utilisés dans la création d'une œuvre. 11 UPS, avec son adhésion aux grands projets de conception graphique rapides, a établi un point d'accès à des outils non conventionnels (un catalogue de polices alternatives, par exemple) et un environnement collectif qui a normalisé leur utilisation. Le propre travail de Martinus, agrandi et imprimé sur du papier rose clair parfumé, a dominé sa formation, construisant une généalogie différente du design, une généalogie qui célèbre les formes d'expérimentation qui résident aux confins des technologies familières.

S'engager dans toutes les offres étendues d'UPS représentait un défi en soi (même en suivant le calendrier, les compétences requises). Alors que le programme n'était peut-être pas destiné à être vécu dans son intégralité, la question reste de savoir si l'école était censée être une exploration quelque peu improvisée de l'apprentissage collectif ou un projet qui a effectivement réalisé ou mis en œuvre un espace d'éducation ultradépendante. En d'autres termes, UPS a-t-il été la performance d'une école, ou la construction d'une véritable organisation d'apprentissage collectif, et si oui, à qui s'adresse cette école ? La notion d'édition en tant que forme de création publique permet à l'acte de créer et de diffuser une œuvre de trouver ses propres lignes naturelles de communication et de communauté par le biais d'actes de collaboration. Mais parce que le travail réalisé à UPS se déroulait en grande partie dans les locaux de BAK, son public éventuel était plutôt autosélectionné ou sélectif. Cette clientèle tournée vers l'intérieur semblait indiquer la préoccupation conceptuelle du programme quant à la façon de construire une école pour l'apprentissage collectif au lieu de la réalisation publique d'un tel corps. En effet, l'accent mis sur la forme de l'épiphyte souligne l'intérêt primordial d'UPS pour les caractéristiques et les structures de pouvoir à l'intérieur d'une institution. Balaguer a cité l'exemple de l'arbre balete (également connu sous le nom de figuier étrangleur), un épiphyte qui niche dans les arbres, comme une image utile de la dépendance transitoire d'UPS : "Ses feuilles et son feuillage poussent vigoureusement vers le haut et sa structure racinaire vigoureusement vers le bas, comme s'enroulant autour du tronc de l'arbre hôte dans une étreinte qui finit par s'étrangler. Et ce qui reste est comme un tronc creux." L'arbre hôte devient un échafaudage qui soutient l'épiphyte dans la production d'un système racinaire qui peut finalement maintenir la vie de manière indépendante, et l'arbre invité apparaît contre son hôte comme une décoration ou une musculature, avant de se transformer en un tout indiscernable, puis la chose elle-même. L'épiphyte se tient finalement seul avec une structure et un but clairs et indépendants d'une manière que le préfixe et l'adjectif ne pourraient jamais. À un certain moment de son cycle de vie, UPS et ses ramifications pourraient très bien devenir indiscernables du modèle institutionnel de BAK et de son privilège des approches spéculatives et théoriques.

Bien que le concept d'épiphyte et sa transformation des structures établies par des actes d'évidement soient visuellement et conceptuellement saisissants, il s'appuie toujours, du moins dans son introduction, sur une sorte de didactisme. Dans un contexte artistique et éducatif, l'épiphyte est un terme et une théorie qui doivent être enseignés avant que l'acte transformationnel d'ultrasectionnalité ne puisse se produire. UPS critique la suprématie des formes linguistiques dominantes, mais emploie une terminologie anglaise théorique ou un discours artistique-institutionnel dans son propre cadrage. Il est possible pour un participant de s'engager dans la programmation UPS sans connaître ni comprendre sa forme épiphyte, mais sans elle et sans les préfixes "re-" et "ultra-" quelque peu encombrants, il n'y a pas grand-chose pour différencier UPS des autres programmes de BAK. L'engagement actif, collectif et coopératif exige donc d'abord un engagement théorique avec le langage. Alors que des questions sont soulevées, un langage d'élucidation (traduction par voie d'explication) imprègne les formations et la réflexion conceptuelle derrière UPS, démentant l'invocation par le programme d'une "géométrie fractale… capable de représenter la vie et l'expérience vécue". Cette volonté de refaire le monde ou de répondre à des états d'urgence (politiques, environnementaux, culturels) pourrait bien passer par des actes collectifs radicaux, mais elle semble aussi dépendre de relais d'instructions et de tactiques de réflexion conceptuelle.

"Ultradependent Public School", assemblée par Clara Balaguer et Jeanne van Heeswijk, BAK, base pour l'art contemporain, Utrecht, 1er avril-27 mai 2023. Photo : Tom Janssen.

Revenant à Natalie Diaz, la poétesse a noté à quel point la traduction est étroitement liée à la preuve ou à la démonstration de la connaissance en tant que monnaie, et que l'incompréhension ou la non-compréhension est un état naturel proche de l'amour : « Je pense que l'amour est un non-savoir. que c'est la volonté, la capacité ou la chance d'être dans l'espace entre ce que nous savons l'un de l'autre et encore une fois très utilement ce que nous ne savons pas l'un de l'autre et pourtant nous pouvons toujours être côte à côte." 12 Une œuvre collaborative présentée dans UPS qui illustre cette exploration de l'espace entre le connaissable et l'inconnu est Repose de Jason Dy. Suspendue en grappe à l'avant de l'espace d'exposition, l'œuvre se situe entre une collection de vêtements, une tapisserie et un ensemble d'images documentaires. Dy a travaillé avec une coopérative de femmes brodeuses à Quezon City, aux Philippines, pour produire des répliques cousues à la main des arrangements d'ikebana de l'artiste. Les compositions lumineuses mais délicates semblent flotter juste à côté du tissu. Certaines compositions montrent des tiges de fleurs visibles à travers un vase translucide, d'autres sont en partie enfouies dans de la terre ou dans un récipient en céramique. Chacune présente les noms de Jason et de ses co-brodeurs en noir épais, se courbant autour de l'image et se rencontrant comme des amis dans une étreinte. Dans tout l'espace, et lors d'une promenade menée par Dy vers des sites de guérison et de mort à Utrecht, les compositions d'ikebana ont pris vie, ornant les tables du gymnase de l'UPS, explosant en un retable topologique avec du bois et des fleurs séchées accrochées au plafond de l'entrée. hall, ou allongé sur une tombe. Au lieu d'une traduction d'une forme à une autre, les arrangements végétaux ou floraux suggèrent un être transformationnel oscillant entre la vie et la mort, la perfection et l'imperfection. De même, UPS, en tant qu'épiphyte ultrascolaire, évoque une manœuvre paradoxale qui doit remplacer ce qui était déjà là sans l'effacer. Idéalement donc, l'école est toujours en pleine transformation – pour identifier clairement un épiphyte, il faut voir sa croissance à l'œuvre – ce qui crée une confusion parfois nécessaire, parfois inutile. UPS a prospéré dans cet environnement, où les contradictions et les complexités qui se déploient témoignent du progrès.

Natalie Diaz, Poème d'amour postcolonial (Londres: Faber & Faber, 2020), 49–56.

Natalie Diaz, « Postcolonial Love Poem: Part 1 », interview de David Naimon, 23 octobre 2020, dans Between the Covers, podcast →.

Antena Aire, An Ultratranslation Manifesto (auto-pub., 2013), 1.

Les citations sur le programme proviennent du livret accompagnant "Ultradependent Public School" et d'une conversation que j'ai eue avec Clara Balaguer et Jeanne van Heeswijk à BAK le 20 avril 2023.

Anne Carson, « Variations sur le droit de garder le silence », Float (New York : Knopf), 2016.

Voir →.

La trilogie pédagogique de bell hooks, et en particulier Teaching Community: A Pedagogy of Hope (2002), explore l'enseignement en tant que profession de soins et de services, une profession qui aborde et remet en question les formes d'oppression et les politiques de domination à l'intérieur et à l'extérieur de la salle de classe.

Anne Carson, Autobiography of Red: A Novel in Verse (New York: Knopf, 1993), 10.

Carson, Autobiographie de Red.

"DAFONT" signifie "Desiring Appreciation for Fonts Overlooked, Otherness Needs a Nice Natural Nuance Typeface". Pour le monstering, voir Ece Canli, « Master's Tools, Monster's Tools », dans Glossary of Undisciplined Design, éd. Anja Kaiser et Rebecca Stephany (Leipzig : Spector Books, 2020).

L'essai de 2016 de Clara Balaguer "Tropico Vernacular", publié par Triple Canopy, est devenu une référence précieuse dans les salles de classe d'enseignement du design pour son accent sur la pratique du design vernaculaire aux Philippines et la façon dont un langage visuel local s'est développé à partir des outils disponibles et la nécessité de formes de communication rapides et efficaces. Voir Clara Balaguer, « Tropico Vernacular », Triple Canopy, 3 mai 2016 →.

Diaz, «Poème d'amour postcolonial: partie 1», entre les couvertures.

Annie Goodner est un écrivain et éducateur vivant à Amsterdam. Elle enseigne la théorie du design et l'écriture au département de design graphique de l'ArtEZ Institute of the Arts, Arnhem, et dirige actuellement un projet de recherche sur les pratiques d'écriture collective appelée "Nets" avec Lizzie Graham, conservatrice civique associée à Serpentine.

Annie Goodner BAK, fondation pour l'art contemporain Annie Goodner